Автор заявки

Анна Фрейман

перформанс

иммерсивный спектакль - ЧУТКИЕ

Фрейман Анна Федоровна

иммерсивный спектакль чуткие - спектакль с закрытыми глазами. Идея собрать креативных творческих предпринимателей в одном проекте- что бы создать новый чувственный опыт для жителей нашего города и познакомить их с собой и партнерами проекта .

дом костюма - Киртбая 24 г. Сургут

уже была победителем данной премии в составе команды театра - ПЕРПЕНДИКУЛЯР, призер всероссийского конкурса - ВРЕМЯ МОЛОДЫХ г. Москва

Анна Фрейман - режиссер проекта - - создатель и режиссер - ИММЕРСИВНОГО театра - как ощущение - экс художественный руководитель и режиссер независимого театра ПЕРПЕНДИКУЛЯР - Радиоведущая утреннего шоу на "Русском радио". - Создатель и резидент первого импровизационного женского шоу в Сургуте "Карты, деньги, маникюр". - Спикер международного форума ведущих «Шоу тайм» 2020 и 2022 года. - Спикер и организатор форума " прикрой гиштальт" 2022 г. Сургут - Спикер новогоднего интенсив в городе Пятигорске 2022 и 2023 - Спикер международного форума event citi г. Москва 2023 -Спикер форума "код личности " г. Сургут 2023 - Актриса театра и кино.

сводка запуска проекта чуткие - как самостоятельной единицы. 311 - подписчиков с нуля 26 000 просмотров профиля 119 подписчиков в телеграмм канале , высокий уровень обратной связи и вовлечения, партнеры получили рост подписчиков заявки и репутационный эффект

мы заложили в проект - иммерсивный спектакль как универсальный продукт, не привязанный к конкретной локации, её истории, культуре или символам. Сюжет и концепция проекта носят общий, вне географический характер («место, которого нет на карте»).

Проект обладает высоким потенциалом для масштабирования благодаря своей модульной и адаптивной структуре. 1. Тематическое и сценарное масштабирование: Основная концепция «путешествия с закрытыми глазами» является каркасом. Внутрь можно помещать самые разные сюжеты: не только предложенный в презентации (борьба с цифровым шумом), но и детективные истории, мистические триллеры, исторические реконструкции или научно-фантастические сценарии. 2. Географическое масштабирование (гастроли): Поскольку проект не зависит от постоянной сцены и может быть развернут в любом подходящем помещении (офис, лофт, антикафе), его легко превратить в гастрольный продукт и показывать в разных городах. 3. Адаптация под разные аудитории: Упомянутое «корпоративное предложение» — уже первый шаг масштабирования. Проект можно адаптировать под конкретные запросы бизнеса (тимбилдинг, мотивационные мероприятия) или под другие группы (подростковые лагеря, мероприятия для людей с ограниченными возможностями по зрению).

Этот проект креативен, так как он предлагает инновационный формат и переосмысливает саму суть театрального искусства: 1. Смена роли зрителя: Зритель превращается из пассивного наблюдателя в активного участника и главного героя истории. Это ломает традиционную театральную парадигму. 2. Сенсорный ребрендинг восприятия: Проект сознательно отказывается от доминирующего чувства — зрения — чтобы обострить все остальные (слух, обоняние, осязание). Это творческий эксперимент над способами восприятия искусства и реальности. 3. Слияние искусства и психологии: Цель проекта — не просто развлечь, а привести к внутренним открытиям, «встрече с собой настоящим». Он работает на стыке перформанса, иммерсивного театра и психологического тренинга.

Проект оказывает положительное социальное влияние, способствуя решению нескольких актуальных проблем современного общества: 1. Борьба с цифровой зависимостью и сенсорным перенасыщением: Сюжет прямо указывает на мир, «оглохший от шума и разобщенный виртуальными стенами». Проект предлагает участникам сознательный «детокс» от гаджетов и визуального шума, помогая переключиться на живое, аналоговое общение и ощущения. 2. Развитие эмоционального интеллекта и эмпатии: Акцент на чувствах, необходимость прислушиваться к себе и, возможно, к другим участникам (как в сюжете — «необходимость объединиться») тренирует способность распознавать и понимать эмоции. 3. Укрепление корпоративной культуры: В формате корпоративного тимбилдинга проект способствует неформальному сплочению коллектива, построению доверия и снятию барьеров через создание уникального совместного опыта, что является социальной пользой в микроколлективе.

Иммерсивный спектакль «Чуткие» является мощным инструментом для формирования и укрепления сообществ. Его влияние проявляется в нескольких плоскостях: а) Создание сообщества на основе общего глубокого опыта (Community of Experience): · Как это работает: Участники проходят через интенсивное, личное и эмоциональное путешествие, лишенное главного социального фильтра — зрения. Это создает уникальную ситуацию уязвимости и доверия, где люди взаимодействуют на уровне чувств, а не социальных масок. · Результат: Формируется «клуб переживших Чутких». У людей появляется мощная общая точка соприкосновения, внутренняя шутка, тема для глубокого обсуждения. Это рождает сильные связи, которые могут перерасти в неформальные сообщества, группы для обсуждения, клубы по интересам, сфокусированные на психологии, саморазвитии или искусстве. б) Укрепление и трансформация существующих сообществ (Corporate & Social Bonding): · Как это работает: В корпоративном формате коллеги видят друг друга в совершенно новом свете — не как сотрудников, выполняющих роли, а как людей, реагирующих на нестандартные стимулы. Необходимость «объединиться», заложенная в сюжете, напрямую работает на тимбилдинг. · Результат: Происходит «сохранение» и «расширение» корпоративного сообщества. Улучшается неформальное общение, растет уровень эмпатии и взаимопонимания внутри коллектива. Компания получает не просто сотрудников, а команду, объединенную уникальным воспоминанием. в) Формирование сообщества адептов и проводников идеи (The Cause Community): · Как это работает: Проект поднимает актуальные темы: цифровой детокс, важность живого общения, развитие эмоционального интеллекта. Люди, которым близки эти ценности, становятся ядром сообщества. · Результат: Создается сообщество не просто вокруг шоу, а вокруг идеи осознанности и «чуткости». Это сообщество можно расширять через тематические встречи, обсуждения, привлечение экспертов (психологов, коучей), что превращает разовое посещение спектакля в долгосрочную вовлеченность в определенную социальную сферу.

Проект «Чуткие» идеально подходит для коллабораций, так как его формат позволяет интегрировать любую тактильную, обонятельную и звуковую эстетику. 1. Коллаборация с Домом Костюма Татьяны Хаевой (Сургут) · Суть: Превращение тактильного опыта в путешествие через историю и текстуры. · Реализация: Татьяна предоставляет костюмы и ткани из разных эпох (например, бархат XIX века, грубый лен, шелк). Участники с закрытыми глазами, проходя через спектакль, взаимодействуют с этими материалами. Костюмы становятся не предметами для просмотра, а носителями историй и ощущений. Ароматы духов соответствующей эпохи, нанесенные на ткань, усилят погружение. · Результат: Уникальный проект на стыке театра, моды и истории, который раскроет коллекцию Дома Костюма с абсолютно новой, иммерсивной стороны. 2. Коллаборация с Марией Юсмановой и ее метафорическими картами · Суть: Интеграция карт как навигатора и финальной точки спектакля. · Реализация: Сюжет спектакля строится вокруг «поиска Слова-Спасения». В кульминационный момент, когда участники его «находят», они снимают повязки и видят перед собой не слово, а метафорическую карту от Марии Юсмановой, которая визуализирует их внутреннее состояние или найденную истину. Каждый участник получает свою уникальную карту как материальное воспоминание об опыте. · Результат: Глубокое персонализированное завершение, которое соединяет внутреннее путешествие с материальным артефактом. Это усиливает психологический эффект и дает пищу для дальнейших размышлений. 3. Коллаборация с локальным музеем или архивом (например, Сургутский краеведческий музей) · Суть: Создание иммерсивной экскурсии-спектакля, основанной на местной истории. · Реализация: Создается специальный сценарий «Сургут: Ощущая историю». Участники с закрытыми глазами через звуки (шум леса, скрип нарт, стройка), запахи (хвоя, смола, свежий снег, металл) и тактильные ощущения (обработанное дерево, мех, холодный металл) «проживают» ключевые моменты истории города от стойбища до нефтяного центра. · Результат: Мощный инструмент для краеведения, который позволяет «сохранить» историю города на уровне чувственной памяти, привлекая новую, молодежную аудиторию в музей. 4. Коллаборация с производителем крафтовых продуктов (сыроварня, шоколатье, парфюмер) · Суть: Создание «съедобного» или «ароматного» спектакля. · Реализация: Парфюмер создает для спектакля уникальный арома-саундтрек (запах леса, дождя, старой книги). Шоколатье или сыровар готовит специальный фуршет, где каждый продукт — это продолжение истории (сыр с определенной текстурой и вкусом становится «вкусом воспоминания детства», а определенный шоколад — «вкусом победы»). · Результат: Превращение гастрономического опыта в часть искусства. Это привлекает аудиторию гурманов и создает совершенно уникальный, мультисенсорный продукт. 5. Коллаборация с центром инклюзии или обществом слепых · Суть: Проект, разработанный и адаптированный при участии незрячих людей. · Реализация: Привлечение консультантов из общества слепых для аутентичности и глубины погружения. Проведение специальных сеансов для смешанных групп (зрячие и незрячие участники), где зрячие наравне с незрячими лишены зрения. Это стирает границы и меняет перспективу. · Результат: Мощный социальный проект, развивающий эмпатию, разрушающий стереотипы и создающий инклюзивное сообщество, основанное на взаимном понимании и новом опыте.